펑크의 초점 밖: 펑크와 함께 사진 찍기

에티엔 렌조는 펑크족의 초상화를 그리는 것을 좋아한다. 그는 자신의 비행장에 모인 '대규모 집회' 같은 축제적인 모임이 있기 훨씬 전부터 시작했다. 신세대 펑크족의 헌신, 비판적 조롱, 그리고 창의성과 인간미에 감동받은 그는 그들이 사는 예상치 못한 장소로 찾아갔다. '사진 인터뷰'를 제작하겠다는 아이디어로 시작된 이 작업은 진정한 예술 프로젝트로 발전하게 된다.

초상화

남편: "저는 여성으로 태어났고, 여성 생식기를 가지고 있습니다. 그리고 저는 그걸로 만족합니다. 여성이 된 게 행운일까요? 저는 그렇다고 생각합니다. 하지만 힘들어요. 아주, 아주, 아주, 아주 힘들어요."

차: 「인간이 된다는 것은 환경에 책임 있는 행동이 아니다」

조조: "펑크 운동은 존재했던 그 모습 그대로 죽었습니다. 완전히 사라졌죠. 하지만 그 이념 속에는 깊은 휴머니즘, 상호 도움, 연대, 또는 스스로 해결하고 개조하는 정신이 계속 이어지고 있습니다. 또한 우리와 맞지 않는 시스템에 의해 거부당하거나 스스로를 거부당한 존재로 여기는 마음도 포함되어 있죠."

일상 속의 펑크

애니 코디스트: "저는 천천히 동물 커뮤니케이션을 시작해볼 생각이에요. 제 개가 저에게 많은 것을 주니까요."

조니: "우리가 환경을 책임지는 사람이라고? 음, 그래, 왜냐하면 선택의 여지가 별로 없으니까. 우리 생활 방식은 많이 소비하지 않고, 가진 걸로 어떻게든 해결하는 거야. 재활용도 많이 하고, 수거도 많이 해. 소비의 광란 속에서 수백만 가지 물건을 사지 않아."

Jan: "농촌 지역에서는 정말로 성별 간 교류가 거의 없습니다. 그래서 이런 식의 현상이 반복되곤 하죠. 사람들은 일상적인 인종 차별이 얼마나 자연스럽게 퍼져 있는지 깨닫지 못합니다. 이로 인해 해당되는 인종 차별을 받는 사람들에게는 매우 불쾌한 상황이 됩니다."

예술과 축제

마리도: "내 펑크 문화는 테크노 문화와 함께 시작되었고, 17살 때 믹싱을 하거나 언더그라운드 이벤트를 주최했던 경험이 그 시작이었어. 물론 영성이 있었죠. 왜냐하면 사실, 사람들에게 며칠 동안 음악적 여정을 선사하는 건 불법이고, 그걸 위해 위험을 감수하는 건 분명히 영적인 일이니까요. 당시 제게 테크노 문화의 세계는 일종의 펑크였습니다."

니코: "난 뭐든 상관없는 그런 분위기, 예를 들어 큰 축제나 대규모 프리 파티에서 모두가 약에 취해 바닥에 쓰러지는 게 좋아. 정말 아무렇게나 난장판인데, 그 뒤엔 항상 아름다운 게 숨어 있거든. 사랑이든 우정이든. 정말 약에 취했거나 술에 취해서 서로 껴안으면, 정화되고 함께 문제를 해결하게 돼요."

차: 「글리터 있나 없나? 당연히 있죠, 지구에 아직 석유가 잔뜩 남아 있으니까요. 남은 석유를 전부 다 캐서 플라스틱 미세 입자로 만들어서 얼굴에 바르는 게 정말 중요하니까요. 정말 중요한 일이죠. 우리는 이걸 위해 싸우고 있어요. 디젤과 글리터가 필요해요!」

사진 인터뷰

에티엔 렌조는 70년대에 태동한 펑크 운동의 정신과 역사를 잘 알고 있으며, 당시 과도한 자본주의에 맞선 반항과 가치관을 공유했다. 독학으로 사진작가가 된 그는 공동체 생활을 경험하며 펑크와 함께 성장했고, 특히 시골 지역에서 대안적 발전 양상에 주목했다. 그곳은 그가 스스로 선택한 세상과의 특별한 관계를 살아가는 장소였다.
그렇기에 펑크 프로젝트는 보도물의 산물이라기보다 한 헌신의 연장선에 가깝다. 비록 수집된 이미지와 증언들이 여전히 활기차고 그 어느 때보다 시의적절한 운동의 새로운 면모를 드러내지만 말이다. 존재론적 관점과 인류학적 관점 모두에서, 무엇보다도 감정과 삶, 존재 방식과 생존 방식이 핵심적으로 작용할 때 더욱 그러하다.
이처럼 이번 십년 동안 50주년을 맞이하는 펑크 문화는 여기서 특별한 의미와 중요성을 지닌다. 그것은 먼저 환경적·사회적 인식의 전조를 보여주는 적절성이라는 점에서 역사적 당연함으로 다가온다. 마치 예언적이고 선견지명 있는 경고처럼, 70년대 말 대처주의에서 비롯된 신자유주의의 빗나감에 맞서며, 이제는 전 세계적으로 사회를 이루고 있다. 이처럼 규제되지 않은 문명은 오늘날 그 자체를 고발했던 '노 퓨처(No Future)'를 구현하며, 이 세계의 거주 가능성 자체를 지속 가능하지 않게 위협하고 있다.
에티엔 렌조와 함께 펑크를 보고 또 보는 것은 일종의 엑소시즘이자 해독제이며 치유다. 왜냐하면 '오프캠프 펑크'는 펑크의 영혼과 정신이 지닌 미묘한 차원들, 그 문화적·정신사회적 현실들까지도 다루기 때문이다. 소비주의적 개인주의와 디지털 나르시시즘 사이의 해로운 결탁을 무력화하기 위해서라도, 이는 집단적·환경적 공감 능력을 희생시키며 표준이 되어버린 현상이다. 오프스크린 펑크는 또한 은폐되고 거의 언급되지 않지만 많은 주인공들에게 중요한 신비주의적·영적 차원을 탐구할 권한을 부여한다. 이때 펑크 우주론에 대한 탐구는 조사라기보다 탐구의 양상을 띤다. 상처 입은 인류의 심장부로의 입문적 탐구. 그러나 더 나은 자신을 찾기 위한.

전시회와 출판

여전히 유효한 가치들
1976-1980년대에 등장한 펑크는 어리석음을 가장하며 일종의 '문화적 문맹'을 주장하는데, 이는 그 안에 내재된 행동력과 대조를 이룬다. 집단적 상상 속에서 반항적인 음악 장르의 미학으로 인식되는 펑크는 동시에 반권위주의에서 '스스로 해내기(DIY)'에 이르는 정치적·사회적 가치를 지닌 저항 운동이기도 하다. 펑크는 끊임없이 고발해 온 사회적 분열과 함께 진화해 왔다. 따라서 개인주의가 만연하고 집단적 대의가 잊혀진 지금, 펑크는 여전히 시의적절하며 확실한 비판적 유용성을 지닌다.

도시의 펑크, 시골의 펑크
도시에서 비롯된 펑크 운동은 여전히 사라지지 않고 있다. 특히 시골 지역에서는 펑크 문화가 오래도록 자리 잡은 듯하다. ZAD(점거지) 현상과 다른 대안적 형태들과도 무관하지 않다. 비록 한 발 물러섰지만, 펑크족은 여전히 최전선에 서 있으며 에티엔 렌조가 잘 포착한 이중성을 지니고 있다. 한쪽에는 유쾌하고 친근하며 심지어 장난기 넘치는, 축제 분위기가 어우러진 모습! 축제는 상징을 전복하고 집단적 연대를 실천하는 의식적 장이다. 다른 한쪽에는 급진적인 삶의 선택과 연결된 헌신이 있다. 감소주의, 반소비주의, 연대라는 문제들에 대한 선구적인 선택들이다. 도시든 시골이든, 폐허나 점거 건물, 숲, 농장 뒷마당에 트럭을 세워 정착할 수도 있는 펑크의 유목적 성격을 잊지 말아야 한다.

투명화와 전복
에티엔 렌조의 접근법은 여기서 이러한 개인적·집단적 경험의 온전한 인간성과 시의성을 보여주는 데 있다. 또한 그들의 메시지를 전달함으로써, 그들 대부분이 원하고 받아들이는 문화적·사회적 현실의 보이지 않음을 증언하는 방식이다. 사회적 레이더에서 사라지는 것은, 우리 시대의 실존적 양식과 현재화 코드에 비추어 볼 때 급진적이고 전복적인 선택으로 보인다. 소수의 가까운 지인들만이 집단과 그들의 생활 공간을 누비며 사진을 찍을 수 있도록 제한하는 이 자발적 지우는 행위는, 오히려 이러한 이미지들을 더욱 소중하고 의미 있게 만든다.

「사진 인터뷰」
에티엔 렌조의 접근 방식은 먼저 펑크 문화의 주역들에게 존재감과 목소리를 되찾아 주는 데 있다. 그의 프로젝트는 그가 항상 그들과 나눈 대화를, 그가 "사진 인터뷰"라고 부르는 이미지와 텍스트를 통해 연장한다. 작업 방식은 먼저 현장 사진 초상화를 촬영하는 것이다. 즉, 생활이나 활동 환경 속에서 포즈를 취하거나 순간을 포착한 사진들이다. 동시에 즉석 인터뷰 형식으로 이야기를 수집하는데, 이 프로젝트를 위해 특별히 제작된 카드 덱에서 무작위로 뽑은 몇 가지 질문을 바탕으로 진행된다. 마치 점치는 것처럼. 이미지와 발언은 대화 시간 내에 촬영·수집된 후 전사된다. 참여자들과의 합의 하에 이 이미지들과 텍스트들은 전시 및 출판을 위해 가공된다. 출판 및 전시 방식에 따라 이들이 결합되거나 분리될 수 있다.

프랑스 전역을 순회하는 펑크 전시회
에티엔 르노가 펑크계에 편입되면서 그는 도시 외곽 네트워크에 형성된 수많은 개인 및 공동체에 접근할 수 있게 되었다. 이는 드롬, 마시프 센트랄, 브르타뉴, 남서부 지역 등 그가 방문할 계획인 다양한 스쿼트나 공동체를 통해 도시 환경으로 확장될 수 있다. 에티엔 렌조는 거의 3년 전부터 이 여정을 시작했으며, 프랑스의 네 대 지역과 그가 인맥을 가진 유럽 지역을 방문하며 계속 이어갈 예정이다.

전시회
목표는 컬러 또는 흑백 사진 시리즈를 선보이는 것입니다. 2025년 첫 전시를 통해 출판을 위한 파트너십을 구축할 계획입니다. 사진과 텍스트의 후반 작업은 인터뷰 진행과 동시에 이루어집니다. 전시 장소가 위치한 지역 내에서 새로운 인터뷰도 진행될 수 있습니다. 전시 구성은 전시 공간에 따라 다양한 유형의 인화, 액자, 걸이 방식을 조합하여 진행됩니다. 이를 통해 전시의 공간 연출이 장소의 특성에 부합하도록 할 것입니다.

출판물
출판물은 시리즈의 주요 주제인 인물 초상, 생활 및 배경 장면, 그리고 종종 분리할 수 없는 예술적·축제적 창의성을 담을 것이다. 특히 이 프로젝트의 기원 중 하나인 '대규모 사기극' 시위와 관련하여. 이 출판물은 펑크의 습관(habitus)과 그 물질적·비물질적 현실의 다양한 측면을 최우선으로 다룰 것입니다. 발언은 최소한의 표준화만 거친 채 재현될 것입니다. 비록 문법과 철자 규칙 측면에서 비판적이고 반항적이며 심지어 부정확할지라도 말입니다. 이 책은 펑크 현상의 광범위함과 다양성을 모두 담아내는 외부 기고문으로 보완될 수 있습니다.

펑크 사진!?
음악 평론가이자 철학자인 캐서린 게즈드(Catherine Guesde)가 기획한 공동 저서 『펑크와 함께 생각하기』(Penser avec le Punk)*의 출간은 에티엔 렌조(Étienne Renzo)에게 자신의 프로젝트를 발전시키고 선보여야 한다는 확신을 주었다. 이 출판물과 마찬가지로 그는 "이 반체제적 서브컬처를 철학 체계로 전환하려는" 것이 아니라 오히려 "펑크가 동물 윤리, 깊은 생태학, 페미니즘, 혹은 더 의외로 영성과 맺는 풍요로운 연결고리"를 보여주고자 한다. 더 구체적으로, 에티엔 랑조의 사진 인터뷰는 펑크의 활동 영역을 사진 자체의 영역으로 확장하는 것을 목표로 한다. 어쩌면 각자의 헌신이 아직 발명되지 않은 펑크 사진 속에서 수렴되는 것을 염두에 두고 말이다.

*펑크로 생각하기 - 캐서린 게즈드 - PUF 2022

펑크 오프 카메라: 펑크로 사진 찍기

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