펑크 오프 카메라: 펑크로 사진 찍기

에티엔 렌조는 펑크족의 초상화를 찍는 것을 좋아합니다. 그는 자신의 비행장에서 주최한 '그로스 앙투브'와 같은 축제 모임이 있기 훨씬 전부터 시작했죠. 그는 신세대 펑크족의 헌신, 비판적 조롱, 창의성, 인간성에 감동을 받아 그들의 예상치 못한 생활 공간에서 그들을 만나기 시작했습니다. 진정한 예술적 프로젝트가 될 '사진 인터뷰'를 진행하겠다는 생각으로 말이죠.

인물 사진

마리도: "저는 여성 생식기를 가진 여성으로 태어났어요. 그리고 저는 그것에 만족합니다. 여자라서 운이 좋은 건가요? 그런 것 같아요. 하지만 힘들어요. 정말, 정말, 정말, 정말 힘들어요."

Cha: "인간은 환경에 대한 책임이 없습니다

조조 "펑크 운동은 존재했을지 몰라도 죽었습니다. 죽어서 묻혔죠. 하지만 상호부조와 연대, 또는 땜질과 손질에 대한 지극히 인본주의적인 이상에는 연속성이 있습니다. 하지만 거부감이나 우리에게 적합하지 않은 시스템에 의해 거부당하는 느낌도 있습니다."

일상의 펑크

애니 코디스트: "개가 저에게 주는 것이 너무 많아서 천천히 동물과의 소통을 시작할 것 같아요."

Johnny: "우리가 환경에 책임을 진다면요? 네, 저희에게는 선택의 여지가 없으니까요. 저희 라이프스타일은 소비를 많이 하지 않고 주어진 것을 최대한 활용한다는 뜻이죠. 우리는 재활용과 재활용을 많이 합니다. 소비자 박람회에서 수십억 개의 물건을 사지 않아요

Jan: "시골 지역에서는 혼합이 거의 이루어지지 않습니다. 그래서 그런 일이 벌어지고 있습니다. 사람들은 우리가 일상적인 인종 차별을 어느 정도까지 전달하고 있는지 깨닫지 못하기 때문에 인종 차별을 우려하는 사람들에게는 그다지 유쾌하지 않습니다."

예술과 축하

마리도: "저의 펑크 문화는 테크노 문화와 17살 때 믹싱을 하거나 언더그라운드 이벤트를 주최하면서 시작되었습니다. 물론 며칠 동안 사람들을 데리고 음악 여행을 떠나는 것은 불법인 데다 자신을 위험에 빠뜨리는 일이지만 분명히 영적인 요소가 있었죠. 당시 저에게 테크노 문화의 세계는 일종의 펑크였습니다."

Niko: "큰 축제나 대규모 무료 파티에서 모두가 약에 취해 바닥에 몸을 던지는 모습은 제가 좋아하는 모습입니다. 모든 것이 엉망진창이지만 그 뒤에는 항상 아름다운 무언가가 있습니다. 사랑이나 우정이죠. 약에 취했거나 술에 취했을 때 서로를 안아주면 스스로 정화되고 함께 문제를 해결할 수 있습니다."

Cha: "글리터가 있든 없든? 분명히 지구에는 여전히 많은 석유가 남아 있기 때문에 우리는 미세한 플라스틱 입자를 만들어 얼굴에 바르는 데 남은 모든 석유를 활용해야 합니다. 이는 매우 중요한 문제입니다. 그래서 캠페인을 벌이고 있습니다. 우리는 디젤과 반짝이가 필요합니다!

사진 인터뷰

에티엔 렌조는 1970년대에 등장한 펑크 운동의 정신과 역사를 잘 알고 있으며, 터무니없는 자본주의에 맞선 반란과 가치를 공유하고 있습니다. 독학으로 사진작가가 된 그는 펑크의 대안적 발전을 예의주시하며 공동체 생활을 즐기고 펑크와 함께 성장했습니다. 특히 그 자신이 세상과 어떤 관계를 맺으며 살기로 선택한 시골 지역에서요.
그렇기 때문에 펑크 프로젝트는 보고서의 산물이라기보다는 헌신의 연장선상에 있습니다. 비록 수집된 이미지와 단어가 여전히 살아 있고 그 어느 때보다 시사성이 높은 운동의 새로운 면모를 드러낸다 하더라도 말입니다. 존재론적 관점과 인류학적 관점 모두에서 볼 때, 무엇보다도 중요한 것은 존재와 존재 방식, 생존 방식입니다.
따라서 올해로 50주년을 맞이하는 펑크 문화는 특별한 의미와 중요성을 지니고 있습니다. 우선, 오늘날의 환경 및 사회적 인식을 예고하는 역사적 사실로서의 관련성입니다. 1970년대 말 대처주의에서 비롯된 신자유주의의 과잉에 대한 예언적이고 선구적인 경고이자 현재 전 세계적인 현상으로 자리 잡은 환경 규제 완화에 대한 경고와도 같습니다. 이 규제 완화된 문명은 이제 '미래는 없다'고 비난했던 '미래는 없다'를 구체화하여 이 세계의 거주 가능성에 대한 지속적인 위협이 되고 있습니다.
에티엔 렌조와 함께 펑크를 다시 보는 것은 엑소시즘, 해독제, 치료제와도 같습니다. 펑크 프로젝트는 펑크 영혼과 정신의 미묘한 차원을 문화적, 심리사회적 현실과 함께 다루기 때문입니다. 소비주의적 개인주의와 디지털 나르시시즘의 해로운 결탁이 집단적, 환경주의적 공감을 해치는 표준이 되고 있는 것을 막기 위해서라도 말이죠. 펑크 프로젝트는 또한 눈에 보이지 않고 거의 언급되지 않지만 많은 주인공들에게 중요한 난해하고 영적인 차원을 자유롭게 탐구합니다. 펑크 우주론에 대한 탐험이 조사라기보다는 탐구의 성격을 띠는 것도 바로 이 때문입니다. 손상된 인류의 심장에 대한 초기 탐구. 하지만 우리 자신을 찾는 것이 더 좋습니다.

전시 및 출판

오늘날에도 여전히 유효한 가치
1976~1980년 초창기부터 펑크는 어리석음을 가장하고 행동하는 힘과 대조되는 특정 '문화적 문맹'을 주장했습니다. 집단적 상상력에서 상징주의적 음악 장르의 미학으로 확인된 펑크는 반권위주의에서 '스스로 하기'에 이르는 정치적, 사회적 가치를 구현하는 항의 운동이기도 했습니다. 펑크가 진화하면서 펑크가 끊임없이 비난해 온 사회적 분열도 함께 발전해 왔습니다. 그렇기 때문에 펑크는 오늘날에도 여전히 관련성이 있으며, 개인주의가 만연하고 집단적 대의를 소홀히 하는 시대에 주목해야 할 중요한 세력입니다.

시티 펑크, 컨트리 펑크
펑크 운동은 대부분 도시에서 시작되었지만, 펑크가 완전히 사라진 것은 아닙니다. 특히 펑크 문화가 자리 잡은 것으로 보이는 시골 지역에서는 더욱 그렇습니다. ZAD 현상과 다른 형태의 대안 행동과도 크게 다르지 않습니다. 후퇴한 상황에서도 펑크는 여전히 선봉에 서 있으며, 에티엔 렌조가 잘 포착한 이중적인 면모를 지니고 있습니다. 한편으로는 유쾌하고 자비로운 차원, 심지어 재미와 축하의 의미도 있습니다! 기호 전복과 집단적 형제애의 의식적 사례로서의 파티. 그리고 다른 한편으로는 급진적인 라이프스타일 선택과 관련된 헌신입니다. 탈성장, 반소비주의, 연대의 측면에서 선구적인 선택. 그럼에도 불구하고 펑크의 유목민적 차원을 잊지 않고 도시와 시골에 정착하여 황무지, 스쿼트, 나무 또는 농장 뒷마당에 트럭을 세울 수 있습니다.

보이지 않는 것과 전복
에티엔 렌조의 접근 방식은 이러한 개인적, 집단적 경험의 인간성과 시사성을 보여주는 것입니다. 또한 대부분의 사람들이 보이지 않기를 원하고 당연시하는 문화적, 사회적 현실을 증언함으로써 그들의 메시지를 전달하는 방식이기도 합니다. 사회의 레이더망에서 사라지는 것은 우리 시대의 실존 방식과 정체성 코드를 고려할 때 급진적이고 전복적인 선택으로 보입니다. 커뮤니티와 그들이 사는 장소를 촬영할 수 있는 가능성을 소수의 친숙한 사람들로 제한하는 이러한 의도적인 지우기는 이러한 이미지를 더욱 소중하고 의미 있게 만듭니다.

사진 인터뷰
에티엔 렌조의 접근 방식은 무엇보다도 펑크 문화의 원조들에게 존재감과 목소리를 돌려주는 것입니다. 그의 프로젝트는 그가 "사진 인터뷰"라고 부르는 이미지와 텍스트를 통해 항상 그들과 교류해 온 것의 연장선상에 있습니다. 이 작업 방식은 무엇보다도 그들이 살거나 일하는 환경에서 사람들의 초상화를 사진으로 찍는 것으로 구성됩니다. 같은 움직임으로 프로젝트를 위해 특별히 고안된 카드 더미에서 무작위로 뽑은 몇 가지 질문을 바탕으로 플래시 인터뷰 형식으로 단어를 수집합니다. 마치 행운처럼. 이미지와 단어는 교환 중에 촬영된 후 필사됩니다. 주인공과의 상호 합의에 따라 이러한 이미지와 텍스트는 전시 및 출판되는 방식으로 처리됩니다. 출판 및 전시 준비에 따라 이미지와 텍스트가 연관될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.

순회 전시를 위한 프랑스 펑크 씬 투어
에티엔 렌조는 펑크 신에 참여하면서 도시 외곽의 네트워크에서 형성된 수많은 개인과 커뮤니티를 접할 수 있었습니다. 이는 그가 드롬, 마시프 센트럴, 브리타니 또는 남서부 지역의 다양한 스쿼트나 커뮤니티를 통해 도시적 맥락으로 확장될 수 있습니다. 에티엔 렌조는 거의 3년 전부터 탐험을 시작했으며, 프랑스의 주요 4개 지역을 방문하며 탐험을 계속할 예정입니다.

전시회
컬러 또는 흑백 사진 시리즈를 선보이는 것이 목표입니다. 2025년에 첫 번째 전시회를 개최하고 책 출판을 위한 파트너십을 확보하는 것을 목표로 하고 있습니다. 사진과 텍스트에 대한 후반 작업은 인터뷰가 진행됨에 따라 진행됩니다. 전시장 주변 지역에서도 새로운 인터뷰가 진행될 수 있습니다. 프레젠테이션은 전시 공간에 따라 다양한 형태의 프린트, 액자, 걸기 등이 결합될 것입니다. 전시회의 시노그래피는 전시장 구성에 맞게 조정됩니다.

출판물
이 출판물은 초상화, 삶의 장면과 맥락, 그리고 종종 분리할 수 없는 예술적이고 축제적인 창의성을 시리즈의 주요 테마로 다룰 것입니다. 특히 이 프로젝트의 기원 중 하나인 '그로스 앙투브' 이벤트가 주목할 만합니다. 이 출판물은 펑크 습관과 그 다양한 수준의 물질적 및 비물질적 현실에 대한 자부심을 줄 것입니다. 댓글은 최소한의 표준화를 통해 작성될 것입니다. 비판적이고 반항적이거나 구문과 철자 규칙에 있어 근사치일지라도 마찬가지입니다. 이 책은 펑크 현상에서 쟁점이 되는 문제의 폭과 다양성을 반영하는 외부의 기고문으로 보완될 수 있습니다.

펑크 사진을 위해!
음악 평론가이자 철학자인 캐서린 게스데가 공동 작업한 "Penser avec le Punk"*(펑크와 함께 생각하기)의 출판은 에티엔 렌조가 자신의 프로젝트를 발전시키고 선보일 필요가 있다고 확신하게 했습니다. 이 출판물과 마찬가지로 그의 목표는 "이 파괴적인 하위 문화를 철학적 체계로 전환하는 것"이 아니라 "펑크와 동물 윤리, 심층 생태학, 페미니즘, 그리고 예상치 못한 영성 사이의 비옥한 연관성"을 보여주는 것이었습니다. 더 정확히 말하자면, 에티엔 렌조의 사진 인터뷰는 펑크의 범위를 사진 분야 자체로 확장하는 것을 목표로 합니다. 아직 발명되지 않은 펑크 사진 안에서 각자의 신념을 융합하는 것은 어떨까요?

*펑크와 함께 생각하기 - 캐서린 게스데 - PUF 2022